Η Αττική Πολιτιστική Εταιρεία παρουσιάζει
στο Ελληνικό Φεστιβάλ 2017 τη διεθνή συμπαραγωγή της

Γράμμα σ’ έναν άντρα
(Letter to A Man)

10-14 Ιουλίου 2017 στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

πληροφορίες για εισιτήρια
www.greekfestival.gr 

 

Βασισμένο στα ημερολόγια του Νιζίνσκι

Οι σπουδαίοι Ρόμπερτ Γουίλσον και Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ ενώνουν τις δυνάμεις τους για να διεισδύσουν στο διαλυμένο μυαλό ενός από τους διασημότερους χορευτές όλων των εποχών, του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Η σόλο παράσταση βασίζεται στα ημερολόγια του εμβληματικού χορευτή, ένα πραγματικό έργο τέχνης που καταγράφει την κάθοδό του στην τρέλα και σκιαγραφεί τη βασανισμένη σεξουαλικότητα και πνευματικότητά του, όπως επίσης και την τρικυμιώδη σχέση του με τον ιδρυτή των Ρωσικών Μπαλέτων, ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, στον οποίον αναφέρεται και το γράμμα του τίτλου. Η παρτιτούρα του Χαλ Γουίλνερ, εν είδει κολάζ, συνυφαίνει ηχητικά αποσπάσματα από το ημερολόγιο με τραγούδια και μουσικές των Τομ Γουέιτς, Άρβο Περτ, Χένρυ Μαντσίνι και του Σοβιετικού φουτουριστή συνθέτη Αλεξάντερ Μοσόλοφ. Γοητευμένος εδώ και καιρό από το ημερολόγιο του Νιζίνσκι, ο Μπαρίσνικοφ, κορυφαίος χορευτής της γενιάς του, άλλοτε χορεύει και άλλοτε τρεκλίζει μέσα στο τοπίο του Γουίλσον, καθώς παρουσιάζει μιαν εκπληκτική, συγκινητική μαρτυρία των τελευταίων στιγμών διαύγειας στη ζωή ενός ανθρώπου. Όπως έγραψε ο Χένρυ Μίλλερ: «Αν δεν είχε καταλήξει στο άσυλο, ο Νιζίνσκι-συγγραφέας θα γινόταν ισάξιος με τον Νιζίνσκι-χορευτή». 

 
 
Direction, set design, lighting concept : Robert Wilson with Mikhail Baryshnikov
Text: Christian Dumais-Lvowski
Dramaturgy : Darryl Pinckney
Music : Hal Willner
Costumes : Jacques Reynaud
Collaboration to movements and spoken text : Lucinda Childs
Lighting design : A.J. Weissbard
Associate set design : Annick Lavallée-Benny
Associate director : Nicola Panzer
Sound design : Nick Sagar / Ella Wahlström
Video design : Tomek Jeziorski
   
The perfonnance is in English and Russian with English titles.
Running time: approx. one hour & 20 mins no intermission
 
 

Associate director : Nicola Panzer
Sound design : Nick Sagar / Ella Wahlström
Video design : Tomek Jeziorski
Assistant director : Fani Sarantari
Stage manager : Thaiz Bozano
Stage engineer : Mauro Farina
Technical director : Reinhard Bichsel
Lighting supervisor : Marcello Lumaca
Assistant costume designer : Micol Notarianni
Make up : Laura Tosini / Maria Rita Parisi
Production delegate : Simona Fremder

 

 

 

Producers

a Change Performing Arts and Baryshnikov Productions project
In collaboration with Attiki Cultural Society (Greece)

Exclusive representative for Greece: Attiki Cultural Society

commissioned by Spoleto Festival dei 2Mondi, BAM, Cal Performances University of California Berkeley, Center for the Art of Performance at UCLA
in collaboration with Teatros del Canal Madrid, Les Ballets de Monte-Carlo/Monaco Dance Forum
executive production CRT Milano

a special thank to:
the Vaslav and Romola Nijinsky Estate
Farrar Strauss & Giroux’s The Diary of Vaslav Nijinsky, Unexpurgated Edition,
edited by Joan Acocella

Giorgio Armani
Asylum courtesy of James Casebere and Sean Kelly Gallery

LTAM was presented in Italy Spoleto Festival, Milano, Paris Theatre de la Ville, BAM (NY), UCLA (LA), Madrid. It will be presented in Barcelona, Athens, South Ameriica etc

 

Critics
“A collage of austere visual grandeur and Delphic incantations”
Max McGuinness
Financial Times
“Baryshnikov plays Nijinsky in the grip of insanity.”
Joan Acocella
The NewYorker
“Baryshnikov here is an exaggerated being, suavely dressed and intricately made up so that he can be, depending on movement and expression and lighting and setting, a soigné, a clown, a vampire, a vaudevillian, a surreal character out of Gogol or a paranoid one out of Dostoyevsky. At the drop of a hat, Baryshnikov comes to life with the sly, smooth, beguiling shuffle steps. Stillness and motion are, for him, two sides of the same being, and whether moving or striking a pose, he is ever picture worthy.”
Marc Swed
LA Times
“Baryshnikov Delivers a Thrilling Letter to a Man- The exploration of Vaslav Nijinsky’s art and madness known as Letter to a Man, created by Mikhail Baryshnikov, the sole performer, and Robert Wilson, is a stunner. To be sure, it’s a slow stunner, checking in at 70 solid minutes and bereft of the kind of dancing Baryshnikov, 68, did at his peak of renown. But what it has is far greater than what it hasn’t.”
Janice Berman
San Francisco Classical Voice
“”Misha” quite some time ago ventured into modern and
contemporary dance, film, television, theater, and photography.
Here he appears in a unique tête-à-tête with Vaslav Nijinsky, his
equivalent in the first half of the last century.”
Marinella Guatterini
24 Ore
« Dans les rêves et la folie de Vaslav Nijinski.
A Paris, Robert Wilson façonne un bijou de poésie scénique à partir du journal d’un danseur. »
Fabienne Darge
Le Monde
« Letter to a Man : Mikhail Baryshnikov, à la folie
À l’Espace Cardin à Paris, Robert Wilson présente Letter to a Man. Inspiré du Journal de Vaslav Nijinski, ce spectacle bref, beau, volontairement répétitif, est illuminé par la présence du danseur russe qui n’a rien perdu de sa grâce envoûtante. »
Armelle Heliot
Le Figaro

 

Media

 

 

 

 

Η Αττική Πολιτιστική Εταιρεία παρουσιάζει
την τελευταία δουλειά του γκουρού του θεάτρου

Peter Brook
Battlefield

17, 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2016

 

 

 

“Γιατί το Θέατρο αντιγράφει την ζωή. Συγχρόνως όμως το Θέατρο εντοπίζει την ζωή. Την εντοπίζει με πολλούς τρόπους” Peter Brook

 

“ΘΕΑΤΡΟΝ” Κέντρο Πολιτισμού “Ελληνικός Κόσμος”

 

“Ο όλεθρος δεν έρχεται με όπλο στο χέρι. Πλησιάζει ύπουλα, στα νύχια των ποδιών,
κάνοντας σε να βλέπεις κακό στο καλό και καλό στο κακό. ” – Peter Brook

 

 

 

 

“Battlefield”

Από τη θρυλική Μahabharata και το ομώνυμο έργο του Jean – Claude Carriére

Δiασκευή: Peter Brook, Marie-Hélène Estienne

Σκηνοθεσία: Peter Brook

Moυσική  Toshi Tsuchitori

Κοστούμια: Oria Puppo

Φωτισμοi: Philippe Vialatte

Με τους:

Carole Karemera

Jared McNeill

Ery Nzaramba

Sean O’Callaghan

Ζωντανή μουσική:  Τοshi Tsuchitori

Παραγωγή

Αττική Πολιτιστική Εταιρεία Αθήνα, Bouffes du Nοrd Παρίσι, Young Vic Λονδίνο, Les Théâtres de la ville de Luxembourg, PARCO Co. Ltd / Tόκιο, Grotowski Institute, Singapore Repertory Theater, Théâtre de Liège.

 

 

Η διεθνώς αναγνωρισμένη ομάδα Peter Brook, Marie-Hélène Estienne και Jean-Claude Carrière σμίγουν ξανά για να επαναπροσεγγίσουν το μεγάλο ινδικό έπος  Μahabharata 30 χρόνια μετά τη θρυλική παραγωγή του Peter Brook που θριάμβευσε διεθνώς και έγραψε ιστορία θεάτρου.

“Η Mahabharata δεν είναι μόνο ένα έπος ή μία σειρά βιβλίων.  Είναι ένα τεράστιο πεδίο που καλύπτει όλες τις πτυχές της ύπαρξης μας.

Σ’ αυτό βρίσκουμε τις βασικές ερωτήσεις που αφορούν στη ζωή,  στην ύπαρξη μας. Ερωτήσεις  επίκαιρες και επείγουσες.

Παρ’ όλο που το έπος της Mahabharata γράφτηκε πριν από χιλιάδες χρόνια,  μας υποδεικνύει με ένα αναπάντεχο τρόπο, πως να κοιτάξουμε κατάματα  την σημερινή πραγματικότητα.

Το Battlefield αρχίζει μετά τέλος ενός εξοντωτικού πολέμου, όπου  εκατομμύρια  πολεμιστών. σκοτώθηκαν.  Αυτός ο πόλεμος προκλήθηκε από μία ενδοοικογενειακή σύγκρουση – τη σφοδρή διαμάχη των εκατό αδερφών Kaurava. Με αρχηγό τον πρωτότοκο αδερφό τους Duryodhana στράφηκαν ενάντια των πέντε εξάδερφων τους Pandavas υπό την αρχηγεία του πρωτότοκου αδερφού τους Yudishtira.

Τα εκατό αδέρφια σκοτώθηκαν.  Ο Yudishtira κέρδισε τη μάχη.  Θριάμβευσε!

Πως όμως να κυβερνήσει;  Πως να βρει τη ψυχική  ηρεμία όταν το πεδίο της μάχης είναι γεμάτο  πτώματα; Πως να ζήσει με όλες αυτές τις τύψεις που τον ταράζουν ασταμάτητα

Αυτό είναι το πεπρωμένο του Yudishtira!  Πρέπει να το αποδεχθεί  και να ανταποκριθεί.

Peter Brook και Marie-Hélène Estienne

 

 

 

Στο Battlefield o θεατής απολαμβάνει την εμπειρία της απλότητας και της αγνότητας όπως όταν ανακαλύπτει για πρώτη φορά ένα έργο με το νόημα που κρύβει μέσα τoυ. Όπως ένας δάσκαλος του ζεν, ο Peter Brook εξευγενίζει και συμπυκνώνει το θέατρο περισσότερο από ποτέ. Στην ηλικία των 90 ετών με το Battlefield μας προσφέρει ένα έργο που μοιάζει σαν μια αέναη κίνηση, και αιθέριο σαν την ανάσα

Le Monde

 

Σαν ένα  παιδικό παιχνίδι   ξετυλίγει την μια ιστορία μέσα από μια άλλη σαν να αποκρυσταλλώνει την αναζήτηση της ζωής :

To θέατρο όπως θα παιζόταν σε μια πλατεία ενός χωριού στην Αφρική, ο αχός και η μανία της σαιξπηρικής εποχής τοποθετημένα διακριτικά αλλά αναντίρρητα πάνω στα θεμέλια της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας και όλα αυτά με την θεία απλότητα του μάγου Brook που αντλεί από παράσταση σε παράσταση.

 

Μια παραβολή της εποχής που ζούμε, το “Battlefield” είναι διαχρονικό και σύγχρονο και θέτει το ερώτημα πώς μπορούμε να βρούμε την εσωτερική γαλήνη σ’ έναν κόσμο που σπαράσσεται από συγκρούσεις, θανάτους, καταστροφές.

Κριτικές

★★★★

“Η επιστροφή του Peter Brook στη Mahabharata κόβει την ανάσα. Μια αριστουργηματική παράσταση”

The Guardian

★★★★

“Συνδυάζει την αμεσότητα της αφήγησης με την αγνότητα της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας”

Sunday Express

★★★★

“Σαν ένας δάσκαλος του ζεν, ο Peter Brook εξαγνίζει και συμπυκνώνει ολοένα και περισσότερο το θέατρό του. Στα 90 του χρόνια, προσφέρει με το Battlefield ένα θέαμα που φαντάζει σαν χειρονομία τέλεια και μετέωρη, ανάλαφρη σαν πνοή”

Le Monde

★★★★

“Η επιστροφή του Peter Brook στο Mahabharata κόβει την ανάσα, ένα αριστουργηματικό (εκθαμβωτικό ) θέατρο”

The Guardian

★★★★

“Μία ώρα μαγικού ρεαλισμού….μια ήπια δύναμη που χρονοτριβεί ..”

The Times

★★★★

“Φωτεινό και ισχυρό ”

The Independent

★★★★

“Ερμηνεία με αξιοθαύμαστη χάρη και  m;ia απατηλή/παραπλανητική ελαφρότητα αγγιγματος”

Financial Times

★★★★

“Συνδιυάζει την άμεση διήγηση με την καθαρότητα της Ελληνικής τραγωδίας”

Sunday Express

★★★★

“Απίθανη τελειότητα ”

Arts Desk

★★★★

“Κάτι πολύ βαθύ αφουγκράζεται κανείς εδώ…..Ο Peter Brook αρχειοθετεί μία σπάνια μαγεία με μία υψηλή τέχνη ”

The Telegraph

★★★★

“Μία παραγωγή εκπληκτικής ομορφιάς ”

Le Figaro on Battlefield

★★★★

“Αν συνεχίζουμε να έχουμε βασικές ερωτήσεις για την ύπαρξη του θεάτρου, πρέπει να ευχαριστήσουμε τον Peter Brook γι’ αυτό”

Michael Billington στο Guardian, 2015

 

 

Έγραψαν για την παράσταση:

The Guardian

Telegraph

LeMonde

Independent

Culturebox

Wall Street Journal

Lifo

In.gr

Popaganda

Εφημερίδα Συντακτών

Monopoli

 

 

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212 2540300 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 Δευτέρα 17/10, 21:00

Τρίτη 18/10, 21:00

Τετάρτη 19/10, 21:00, 18:00

Πέμπτη 20/10, 21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

50/40/30/20/15/10 ευρώ

Προπώληση: www.theatron254.gr  | www.viva.gr | www.artinfo.gr

Public | Seven Spots | Media Markt | Reload | Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Ticketservices.gr (Πανεπιστημίου 39, 210 7234567) & στα ταμεία του «ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κρατήσεις: 210 9213310 – 212 2540300

Περιοδεία

2016

28 sept -9 oct  BAM  Harvey Theater / New-York / USA

17  – 20 oct  Theatron / Athènes / GREECE

24  -30 oct  Atelier Théâtre Jean Vilar / Louvain-la-Neu…

3 nov   Théâtre de l’Arsenal / Val-de-Reuil

8 -9 nov     New Classics of Europe Festival / Łódź / POLAND…

12  13 nov  The Grotowski Institute / Wrocław

17 18 nov    Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénee

25 -26 nov    Festival Temporada Alta / Gérone / SPAIN

30 nov – 2 déc   Radiant-Bellevue / Caluire-et-Cuire

7 -9 déc        Théâtre municipal de Villefrance-sur-Saône

14 – 16 déc   TRAFÓ – House of Contemporary Arts / Budape…

2017

5 – jan Comédie de Clermont-Ferrand

8 -9 jan Comédie de Reims

12 -14 jan   Grand Théâtre – Théâtres de la Ville de Lux…

18 – 20 jan  Comédie de l’Est / Colmar

25 -27 jan   Les Treize Arches / Brive-la-Gaillarde

30 -31 jan  L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’…

3 – 4 fév     Odyssud / Blagnac

28 fév – 2 mar  Théâtre National de Nice

6 – 9 mar    Comédie de Saint-Étienne

22 -25 mar Place des Arts / Montréal / Canada

24 – 28 mar  Wallis Annenberg Center for Performing Ar~a      qts

29 mar -2 avr  The Kennedy Center / Washington /  USA

5 – 8 avril        Museum of Contemporary Arts / Chicago / USA

13 – 23 avr     Guthrie Theater / Minneapolis / USA

26 mai -21 juin